文/张德卿

“缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷……”陶渊明的描绘，为许多文人墨客勾勒了一个诗意化的栖居地。尤其生活在都市、每天忙碌于工作的丹青能手，谁人心中没有装着一个桃花源！

于是，他用手中的画笔抒写心中诗意，穷尽丹青之妙，他心中的“桃花源”在宣纸上铺陈开来——《桃花源》系列、《武陵源》系列、《溪山行旅》《湖山苍翠》《春和景明》《湖山幽居》……浅浅淡淡的青绿主格调之下，鸡犬相闻的屋舍、浩渺旷远的湖山、苍松掩映的茅亭、竹杖芒鞋的高士……一个个图景，把令人心旷神怡的美展现在眼前。

周末，到他画室拜访。推门而入，墙上有他的青绿山水佳作，茶台上有飘散着醇香的普洱茶，画案旁，一盆绿植点缀。温文尔雅的画家微笑相迎，无客套，无喧哗。把盏品茗，驻足赏画，那画里的溪山，把诗意桃花源的静寂、温淳、旷远，还有悠悠禅意，安放在淡淡水墨色彩间。看着心气平和的画家，忽然就觉得，现实版桃花源何用去寻觅，这一间阻绝了喧嚣、可安放灵魂的画室，不正是他的桃花源吗？

早年，刘艳会致力于油画和水彩画创作，未及而立之年，就多次参加全国美术作品大展，在27岁时就加入了中国美术家协会会员。他现为开封市美术家协会名誉主席，河南省美术家协会理事，他生活、工作在八朝古都开封，开封曾是北宋的都城，产生了对中华文化影响深远的宋文化，而宋代绘画对他个人的创作更是产生了重要的影响，多年来，他研读古今中外历代经典绘画，游历祖国的大好河山，走访民间，伴随着阅历增长，愈感前贤笔墨构筑的中国书画艺术，博大精深。依着自己的心性，他选取了传统青绿山水，作为主攻方向。

从典籍里，他追溯展子虔、李思训、王希孟、仇英等前贤的艺术，不断研习临摹他们的青绿山水传世佳构；在大自然中，他置身山林旷野，感天地大美，参造化之变，搜尽奇峰打草稿，不断提升和完善自己的青绿山水画艺术。

桃花流水窅然去，别有天地非人间。随着时间的推移和积累的日益丰厚，刘艳会在青绿山水画艺术领域的研究和创作，不断臻于新的高度，逐渐形成自己独有的笔墨语言风格。

观刘艳会作品，读者首先能感受到的，便是他在充满感情地营造心中的“桃花源”，这是画家的精神家园，令人只想置身其中、满眼诗情画意的画面，在感染着读者。其次，在画面构成方面，刘艳会打破了工笔与写意、水墨与重彩的界限，在创作上摆脱束缚，有时各种技法综合运用，创新笔墨形式，进入一种自由状态，使其作品在对比、反差当中，升华为意境开阔、格调高雅、清新静远的时代山水，产生独有的视觉美感。

向宋代绘画致敬系列作品之二

66cm×33cm

如他的作品《晴江春色》，承袭唐宋青绿山水风格，近景处青峰翠岭、皴染分明，远景处烟波浩渺、孤帆远去，呈现情深雅致而又博大精深的美。画面色彩明丽，妍而不俗。同时，树木、山石造型讲究，充满装饰性。《桃花源》系列之《紫气东来》，用长线条勾划水岸、围栏、凉亭，用细线条勾描树的枝叶等，将写实意味寓于画面，增强了画面的质感。同时，他通过晕染，使色墨自然融合，使桃源山水呈现丰润华兹之美。刘艳会营造的丹青佳构，让人仿佛置身自然清新的山水田园，在大自然的怀抱之中，体悟人与自然的和谐。

画面上大胆留白，是中国画重要的构图法则与审美特征。在刘艳会的作品中，开阔的画面，大片的留白，展示着其作品的另一个重要特点。作为一种十分具有中国审美特色的艺术方法，留白是中国文人在传统哲学思想熏陶下的自然形成的表现手法。

虚实相生、天人合一、大音希声、大象无形……这些刻入传统文人骨子里的观念，在书画艺术领域顺理成章地呈现。清人袁枚有句“品画先神韵，论诗重性情”。画中之韵由空白填满，和欣赏者共同完成，这形成了一种审美互动，让欣赏者在赏读画面时产生遐想，澄明清新的愉悦心性在心底生成，现实的压力和不良的心绪得以释怀着。

刘艳会对传统青绿山水画进行了现代意识上的革新，他构筑的山水体系，基调高古，借古开今，有意避开了传统文人山水的萧瑟、冷逸，让清新的、华美的、秀润的新青绿山水走向观者，作品呈现岀积极向上、自然和谐的时代特色。

画如心声，刘艳会的不少代表性作品，向世人展示着当代个性化的充满着诗情画意的新青绿山水风貌。